"I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears... In rain. Time to die."
Blade Runner
Relaciones
El otro día comentaban en una tertulia que estamos viviendo la era anti-age donde el síndrome de Peter Pan se multiplica más que las tonterías de Madame Beckham y por tanto la adolescencia se alarga bastante. Hasta el punto que la industria televisiva americana apuesta ya por personajes de la treintena en sus series dedicadas en un principio a tiernos jovencitos. Y mientras los que manejan el mercado y los medios han decidido poner Botox a la edad, muchos vivimos con la sensación de que actuamos en un papel que no nos corresponde, sólo porque el escenario que diseñó esta sociedad está lleno de miopes estereotipos que marcan cómo ser a los 30, 40, 50, o 70.
Qué no señores, que el discurso sobre que no se puede ser adolescente a los 35 ronda la estrechez mental congénita. Otra cosa es que la engañosa economía boyante que nos venden te deje ser como quieras, y entonces decidir si quieres seguir comportándote como uno de 18 o cómo uno de 40; pero de verdad qué es esto de tener 40, tener hijos, un trabajo fijo, una hipoteca...¿y si no das este perfil y prefieres estar soltero, disfrutar de tus relaciones de larga o corta duración, pasear a tus sobrinos, y cambiar de trabajo cuando puedas o te apetezca, significa que eres entonces una adolescente? ¡qué sandez!
Los sociólogos que van a estas tertulias no se enteran que todo está en plena transformación. Se está acabando ejercer los roles de nuestros padres, el sistema convencional familiar donde hombre y mujer caen en los papeles de proveedor y nutridora o que uno se empodere del otro. Ahora lo que se lleva son las relaciones multi-dimensionales. Por eso el tema de lo que toca hacer en cada edad es de ignorante con cornete de fresa. Lo que ahora acontece son las asociaciones creativas, relaciones sin prisiones, abortar los patrones antiguos de dominación, control y apego, porque lo importante es relacionarse sin importar el sexo, la clase o raza. La monogamia masculina/femenina dentro del matrimonio está caducándose, por fin la nueva sociedad está aceptando otros tipos de relaciones. Ha llegado el momento en que el ser humano experimente la aventura del crecimiento, de soltarse y no quedarse apegado a relaciones nocivas. Los tiempos cambian y el mercado se olvida que las relaciones humanas ya no sólo se mueven en la tercera dimensión.
Iolanda Clop (Diario Metro Barcelona)
Ayundando a morir con dignidad
"50 años ayudando a morir con dignidad"
El 22 de agosto de 2002 se celebraba el 50º aniversario de la apertura del centro de acogida para moribundos y desamparados (Nirmal Hriday, o popularmente Kalighat al estar junto al Templo de la diosa Kali) creado por la Madre Teresa de Calcuta.
Más de 10 años después de su muerte en 1997, la orden de las Misioneras de la Caridad continúan trabajando sin descanso para dar amor a los enfermos durante sus últimos días de vida, asistidas por cientos de voluntarios llegados de todo el mundo. Las motivaciones y creencias de estos voluntarios son tan variadas como sus países de procedencia, pero hay algo común en todos ellos: tras trabajar en Kalighat, todos se marchan prometiendo volver en el futuro.
El reportaje gráfico que incluyo al pie rescata algunas de sus vivencias personales. Vivencias de las que yo también me considero testimonio... cientos de historias de voluntari@s croatas, españoles, japoneses, americanos, australianos, irlandeses, desde los 20 años hasta pasados los 60... algunos buscan y recuperar una fe perdida, otros buscan sencillamente redimirse ayudando a los más necesitados. Ahí no hay conflicto entre religiones, etnias ni ideologías. Todos son iguales ante la muerte y la necesidad.
Cada voluntario va con un propósito y una motivación diferente, muchas veces lo suficientemente firme para abandonar unas idílicas vacaciones o un puesto de trabajo y un sueldo estable en pro de una experiencia estremecedora pero sumamente enriquecedora. Algunos duran pocas semanas, otros se quedan meses o tal vez años, otros ya no vuelven a su país de origen... los hay que incluso deciden unirse a la orden...
Tributo a Mama Afrika
El pasado 17 de enero de 2008, Miriam Makeba ofreció un concierto en el Palau de la Música de Barcelona dentro del IX Festival del Mil·leni dentro de su última gira mundial The Farewell Tour, iniciada en 2005. El 10 de noviembre de 2008, la cantante sudafricana murió en Castel Volturno (Italia) a causa de un ataque cardíaco después de cantar su canción más famosa "Pata Pata" en un concierto anti-camorra y contra el racismo dedicado al escritor Roberto Saviano.
Cuelgo aquí una de las críticas que más comparto del concierto publicada en La Vanguardia el dia 19/01/2008 y titulada Despedida a lo grande.
Nacida en Johannesburgo en 1932, Miriam Makeba empezó su carrera como vocalista en los años 50 para los Manhattan Brothers, actuando más tarde con el grupo femenino The Skylarks fusionando jazz melodías tradicionales sudafricanas. Su papel en un documental en 1959, dio como resultado una invitación para visitar Europa y Norte América, donde pronto obtuvo reconocimiento internacional, convirtiéndose en 1965 en la primera cantante africana en recibir un Grammy por su álbum An Evening with Harry Belafonte and Miriam Makeba.
Durante una ausencia en 1960, el gobierno sudafricano prohibió oficialmente su vuelta al país. De esta forma la forzaron a pasar los próximos 30 años en el exilio como “una ciudadana del mundo”. Miriam Makeba paso a ser más que una cantante. Se convirtió en un símbolo de la paz y la libertad, una activista social y una voz para los millones de personas que luchaban contra la injusticia del racismo. Desafiante, en 1963 habló ante el Comité para la Desconolización de las Naciones Unidas. En este mismo año lo hizo también ante el comité especial de la O.N.U, esta vez refiriéndose al Apartheid. En 1975 y 1976 habló ante la Asamblea General de la O.N.U. Miriam Makeba se ganó el reconocimiento de muchos jefes de estado para los cuales actuó, alumbrando acontecimientos tales como el nacimiento de la Organización para la Unidad Africana en 1963 y eventos en pro de la independencia en varios países a través de toda África, donde era acogida como una profeta.
Durante una ausencia en 1960, el gobierno sudafricano prohibió oficialmente su vuelta al país. De esta forma la forzaron a pasar los próximos 30 años en el exilio como “una ciudadana del mundo”. Miriam Makeba paso a ser más que una cantante. Se convirtió en un símbolo de la paz y la libertad, una activista social y una voz para los millones de personas que luchaban contra la injusticia del racismo. Desafiante, en 1963 habló ante el Comité para la Desconolización de las Naciones Unidas. En este mismo año lo hizo también ante el comité especial de la O.N.U, esta vez refiriéndose al Apartheid. En 1975 y 1976 habló ante la Asamblea General de la O.N.U. Miriam Makeba se ganó el reconocimiento de muchos jefes de estado para los cuales actuó, alumbrando acontecimientos tales como el nacimiento de la Organización para la Unidad Africana en 1963 y eventos en pro de la independencia en varios países a través de toda África, donde era acogida como una profeta.
En el año 2001, Miriam Makeba creó la fundación Zenzile Miriam Makeba, a través de la cual, la herencia de Makeba continuará sirviendo e inspirando a las generaciones venideras. Los proyectos actuales de la fundación incluyen el Centro de rehabilitación Miriam Makeba para Niñas y el Programa de Ayuda a las Víctimas de Minas Anti-persona.
Las Banshees y su mundo
Mucha gente que me conoce, sobretodo via telemática, se preguntará el porqué de un nombre que he usado con frecuencia: Banshee. Me enamoré de las Banshees hace casi 20 años cuando las conocí estudiando cultura celta, no ya por su faceta oscura, tétrica y fantasmagórica sino por su halo gótico y de misterio. Parece ser que siempre me he sentido especialmente atraida hacia ese halo extraño, pudiera ser también por mi naturaleza lunática... Ya de pequeña una de las imágenes cinéfilas más presentes en mi mente ha sido la de Laurence Olivier sintiendo la mano gélida del fantasma errante de Cathy en Wuthering Heights, un clásico romántico escocés escrito por Emily Brönte y una excelente película dirigida en 1939 por William Wyler.
La Banshee (Banshi o Benshee) era uno de los espíritus pertenecientes a ciertas familias irlandesas o de las Highlands escocesas. Supuestamente, se trataba de una figura femenina que se lamentaba durante o antes de la muerte de un miembro de la familia. La palabra se deriva del irlandés antiguo "ben sidhe", una mujer perteneciente al mundo de las hadas, pero ha adquirido diversas traducciones, incluyendo Angel de la Muerte, Dama de la Muerte, Mujer de Paz, Nimfa del Aire, Espíritu del Aire...
La tradición de la Banshee, que se remonta a principios del siglo XVIII, se mantiene viva en diversas zonas de Irlanda. Mucha gente ha descrito el "terrible lamento" que precede a una muerte y algunas familias creen que por tradición, una Banshee les acompaña. A veces la palabra se usa para denominar a cierta clase de demonio, pero en el folkore nórdico, la Banshee es siempre benevolente.
La Banshee de la leyenda se trata de una alma incorpórea, de alguien que en vida estaba muy unido a la familia o bien que odiaba a todos sus miembros. Así, si amaba a los que llamaba, su lamento era un canto dulce, tierno y consolador cuya intención era anunciar la proximidad de una muerte y reconfortar al resto de la familia. Pero si durante su vida, la Banshee fue una enemiga de la familia, el lamento parece más una grito fantasmagórico, un aullido demoníaco de placer ante la agonía fatal de uno de sus enemigos.
Estreno de Othello en el Donmar
Ironías del destino, visité Londres la semana previa al puente de diciembre con el propósito de asistir al
concierto de Mika, del cual ya tenía la entrada, con dos conocidos. Desafortunadamente, mis esperanzas de ver a Ewan McGregor en Othello eran pocas debido a que la gran expectación por ver al actor había arrasado con todas las entradas de este minúsculo teatro londinense. Bien, los conciertos de Mika se anularon y pude conseguir fácilmente una entrada para la tragedia de Shakespeare en el Donmar's.
Una vez más, el sensacionalismo y la desesperación hicieron que el precio de las entradas -muy reducido por cierto (de 7.50 a 20 libras)- se disparara por Internet llegando a alcanzar las escalofriantes cifras de 2000 o 3000 libras esterlinas. De hecho, debo reconocer que no son difíciles de onseguir ya que diariamente se ponen a la venta 30 entradas (20 de pie o standing) y si uno está interesado, no tiene porque madrugar excesivamente, aunque así se asegura una mejor entrada. En concreto, yo me presenté 2 horas antes de que abrieran la taquilla y fui una de las afortunadas.
No es mi intención escribir aquí una crítica de la obra: yo salí encantada y satisfecha por varias razones. Una, porque siempre me entusiasma ver una gran tragedia shakespearianas en Londres. Segundo, el teatro era un pequeño recinto, muy acogedor e íntimo, en el que te integrabas prácticamente con los actores. Y por último, para que nos vamos a engañar, estaba Ewan McGregor... aunque pasada la sorpresa inicial me quedé inmersa en la historia y la magnífica interpretación de Chiwetel Ejiofor (American Gangster). Las críticas han sido buenas y malas. Básicamente han elogiado el trabajo del actor que interpreta a Othello e insistido en la falta de fuerza en los personajes de Yago y Desdemona.
No es mi intención escribir aquí una crítica de la obra: yo salí encantada y satisfecha por varias razones. Una, porque siempre me entusiasma ver una gran tragedia shakespearianas en Londres. Segundo, el teatro era un pequeño recinto, muy acogedor e íntimo, en el que te integrabas prácticamente con los actores. Y por último, para que nos vamos a engañar, estaba Ewan McGregor... aunque pasada la sorpresa inicial me quedé inmersa en la historia y la magnífica interpretación de Chiwetel Ejiofor (American Gangster). Las críticas han sido buenas y malas. Básicamente han elogiado el trabajo del actor que interpreta a Othello e insistido en la falta de fuerza en los personajes de Yago y Desdemona.
En fin, una importante baza a tener en cuenta si uno visita Londres en los próximos 2 meses y disfruta viendo interpretar a un Shakespeare que mantiene la escenografía y vestuario clásicos (considerando que Ian McKellen les hace competencia como King Lear en Drury Lane).
Ewan McGregor interpretará a Yago en la producción de Othello en Londres
Para los que estéis tan locos como yo por Shakespeare, y por Ewan McGregor (dos nombres en principio sin conexión alguna), un viaje relampago a Londres a finales de año o principios del siguiente va a ser inexcusable. Una de las principales tragedias de Shakespeare, Othello, se representará desde el 29 de noviembre de este año al 23 de febrero de 2008 en el Donmar Warehouse en el londinense Covent Garden.
Después del debut de McGregor en el West End londinense y en este teatro en particular como Sky Masterson en la aplaudida Guys and Dolls, el actor ha bajado su caché para poder interpretar en el mismo teatro a uno de los mayores villanos en el teatro británico.
Junto a McGregor, completan la producción en los papeles principales Chiwetel Ejiofor (Hijos de los Hombres, Plan Oculto) como Othello y Kelly Reilly (Mrs. Henderson presenta, Orgullo y Prejuicio, Una Casa de Locos) como Desdemona, ambos con experiencia encima del escenario del Donmar Warehouse.
Aliens motivadores
Sencillamente genial.
Tendríamos que tomar ejemplo de estos pobres alienígenas...
Me gusta necesitar y sentirme necesitada. Me gusta amar, sentir que me dejo amar y saber que me aman. De una manera auténtica: con el verbo amar, no con el verbo querer. Por mí misma, sin posesiones ni condiciones pero con sinceridad y complicidad.
Defiendo la sinceridad, arma de doble filo (callar o no callar?), el no traicionarse ni mentirse a uno mismo ni a los demás.
Defiendo el Respeto y la Dignidad en mayúsculas hacia uno mismo y hacia los demás, porque es lo mínimo que tenemos que conservar.
Defiendo la existencia de la felicidad, no como una utopía irrealizable sino como un camino individual que se trabaja día a día, un estado de ánimo no comparable a la satisfacción puntual, el no condenar en ninguna medida lo que observamos en nosotros mismos.
Me gusta sentirme libre de alma y conciencia para poder plasmar en palabras esa extraña confusión de tornasoles que esconde con frecuencia mi iris: tristeza, desamor, melancolía, desesperación o decepción. Alegría, entusiasmo, ilusión, pasión o inocencia.
Y finalmente defiendo la creatividad y la ilusión, armas todopoderosas que nos permiten seguir avanzando, mirando a veces al mundo a través de los ojos de nuestro niño interior y apostando por ser nosotros mismos un segundo más, un minuto más...
El lado oscuro del corazón
1992: año de ilusiones y año de cambios para mi. Trabajo en los Juegos Olímpicos y preparo nerviosa mi boda y posterior visita a Australia. Decepción. Despierto al mundo del cine y sus diferentes significados. En medio de mucha confusión, esta película me hipnotizó. Mujeres que sepan volar, Nacha Guevara como la Muerte enamorada de un poeta, Dario Grandinetti y Mario Benedetti, surrealismo, romanticismo y poesía.
Es difícil describir esta película. Es densa pero te conmueve como pocas han llegado a conseguir. Voy a permitirme citar una de las muchas emotivas opiniones acerca de esta película y a ofrecer secuencias de esta película con poemas de Mario Benedetti:
Subiela en ésta película no hizo nada menos que arrancarme el alma. Siempre la sentí enorme, siempre yo tan chica... Es una película que nació conmigo, que tocó a mi papá como nunca, que inspiró a que empiece él a leerme a Oliverio, a Gelman y a Benedetti por las noches en vez de cuentos infantiles. Ya no sé qué entendía en esa época de lo que me decía. Que siento ahora qué siento. Eso importa.Es difícil describir esta película. Es densa pero te conmueve como pocas han llegado a conseguir. Voy a permitirme citar una de las muchas emotivas opiniones acerca de esta película y a ofrecer secuencias de esta película con poemas de Mario Benedetti:
No te salves y Corazón coraza (recitado por Mario Benedetti en alemán)
Nunca veas a una puta con luz de día (uno de los diálogos sobre las ilusiones más bellos de esta película)